Thập kỷ phim vĩ đại nhất: Bằng chứng Thập niên 1970 là thập kỷ làm phim hay nhất — 2024
“Ôi trời, những Đạo diễn những năm 1970 … Họ hiểu rồi ”. Câu thoại mà bạn có thể mong đợi được nghe trong bất kỳ lớp học nghiên cứu điện ảnh năm nhất nào, nhưng, bạn biết không? Có rất nhiều sự thật trong tuyên bố. Sản lượng phim của những năm 1970 có chất lượng ổn định cao đến mức khó có thể tranh cãi rằng đó không phải là thập kỷ tốt nhất cho ngành điện ảnh. Nó chắc chắn là dành cho phim Mỹ. Các tù nhân đang điều hành trại tị nạn sau sự thất bại của hệ thống trường quay và, trong khi cuối cùng họ sẽ tự hủy hoại nó, đã có lúc đạo diễn, bất kỳ nghệ sĩ nào, đều là vua.
Những năm 1970 là một thập kỷ thử nghiệm. Mọi người đang thử nghiệm tình dục và ma túy, và họ cũng đang thử nghiệm với phim. Đó là thời điểm xã hội thay đổi và những bộ phim của thời đại phản ánh sự thay đổi đó. Có một cảm giác khi xem nhiều bộ phim từ thời đại được mệnh danh là ‘The New Hollywood’ (khoảng 1967-1980) rằng họ thực sự nghĩ rằng mọi thứ đều có thể xảy ra. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Âu và nền điện ảnh độc lập, những bộ phim bảy mươi có một thẩm mỹ rất khác khiến chúng trở nên khác biệt so với bất kỳ bộ phim nào trước đó. Họ gan góc, tự sự phức tạp, bạo lực và đôi khi khó chịu và không khoan nhượng.
Khi bạn nhìn vào chất lượng của các bộ phim, không có thập kỷ nào có thể chạm đến thập niên 70. Các 70 thực sự là thập kỷ tuyệt vời nhất cho phim. Đề cập đáng kính: Buổi chiều ngày chó, Năm mảnh ghép dễ dàng, The Sting, Phố trung bình, Khu phố Tàu.
1. Người ngoài hành tinh
“Trong không gian, không ai có thể, hãy nghe bạn hét lên” Alien là một bộ phim ngoạn mục và ấn tượng gấp đôi khi nó được thực hiện vào những năm 1970. Thập niên bảy mươi là một thập kỷ rất khác và phim khoa học viễn tưởng / kinh dị không hẳn là thịnh hành vào thời điểm đó. Mặc dù tiêu chuẩn đã được nâng lên với Star Wars, các hiệu ứng đặc biệt vẫn không ngừng phát triển và cải tiến và Alien có một số hiệu ứng thực sự hiện đại do H. R. Giger thiết kế. Che ngực, có ai không?
Câu chuyện khá đơn giản và thực sự có nhiều điểm chung với một bộ phim hạng B của Ý ít được xem, bộ phim Planet Of The Vampires năm 1965 của Mario Bava. Nhưng nó ngột ngạt, căng thẳng và thực sự đáng sợ theo cách mà ít phim có được. Thêm vào đó, nó có một trong những nhân vật nữ mạnh nhất mọi thời đại trong Sigourney Weaver’s Ripley. Các phần tiếp theo nhận được sự đón nhận trái chiều, nhưng phần đầu vẫn là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất từng được thực hiện.
2. Vụ thảm sát cưa máy ở Texas
Thời báo Hindustan
‘Ai sẽ sống sót và những gì sẽ còn lại trong số họ?’ Bộ phim kinh dị The Texas Chainsaw Massacre năm 1973 của Tobe Hooper gây mệt mỏi. Khi xem xong bộ phim, bạn cảm thấy như mình vừa sống sót sau một đêm chạy trốn khỏi Leatherface và gia đình. Tất nhiên, đó chỉ là cách nó phải như vậy. Chainsaw là bộ phim du kích xuất sắc nhất những năm 1970: được quay với kinh phí chỉ 300.000 đô la với dàn diễn viên vô danh, đoàn làm phim phải căng sức cho các nguồn quay mỗi ngày trong tuần trong nhiều giờ dài ở Texas. Sự căng thẳng của quá trình sản xuất thực sự xuất hiện trong bộ phim hoàn chỉnh: bạn có thể cảm nhận được nỗi thống khổ của các diễn viên.
Bộ phim đã nhận được nhiều lời phàn nàn và bị cấm vì tính bạo lực trong khi trên thực tế, bộ phim không thực sự bạo lực như vậy. Bạn nghĩ rằng bạn xem nhiều hơn những gì bạn thực sự làm, và có những bộ phim khác, chính thống hơn, làm những thứ giống như bạo lực và bỏ qua nó. Texas Chainsaw Massacre đã có một tác động đáng kinh ngạc đối với thể loại kinh dị và, như tiêu chuẩn của thể loại này, đã trở thành một nhượng quyền thương mại. Lợi nhuận đã giảm dần theo từng phần tiếp theo và làm lại, nhưng không gì có thể làm mất tác động của bộ phim gốc.
3. Rocky
'Cả cuộc đời anh ấy là một phát súng triệu-một phát' Rocky Balboa có thể là một nhân vật mang tính biểu tượng đã đưa Sylvester Stallone trở thành một ngôi sao, nhưng, trong một thời gian, có vẻ như bộ phim có thể hoàn toàn không được thực hiện. Stallone viết kịch bản cho Rocky sau khi Chuck Wepner đấu mười lăm hiệp với Muhammad Ali vào năm 1975 với Rocky là sự kết hợp của một số võ sĩ khác nhau bao gồm Rocky Marciano và Joe Frazier. Sly sẽ chỉ bán kịch bản cho United Artists nếu anh ấy có thể đóng vai chính trong phim, với hãng phim ưu tiên Robert Redford, Ryan O’Neal và Burt Reynolds.
Hãng phim cuối cùng chấp thuận với điều kiện ngân sách được giữ ở mức thấp và thực hiện các thay đổi đối với kịch bản và phần còn lại là lịch sử. Rocky chỉ tốn kém 2 đô la để thực hiện và thu về 225 triệu bảng đáng kinh ngạc tại các phòng vé trên toàn thế giới, giành giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất cho John G. Avildsen tại Lễ trao giải Oscar và cho ra đời năm loạt phim phần tiếp theo (cho đến nay). Đối với tất cả những cảnh quay giễu cợt, điên cuồng và mang tính biểu tượng trong các phần phim sau, bản gốc đôi khi khá u sầu. Địa ngục, Rocky thậm chí không thắng trong cuộc chiến chống lại Creed.
Điện ảnh cổ điển
adam lambert elvis presley
4. Halloween
Bộ phim năm 1978 của John Carpenter về ‘Đêm anh ấy trở về nhà’ đáng sợ gấp mười lần so với những bộ phim kinh dị đương đại nhất từng mong muốn và nó hoàn thành được điều này mà không cần dùng đến những cảnh cực kỳ bạo lực. Carpenter, một đạo diễn từng tuyên bố rằng ông ấy rất thích làm đạo diễn trong hệ thống Studio của những năm 1930 và 40, đã làm một bộ phim cực kỳ căng thẳng sinh ra thể loại sát nhân.
Những trò lố và thủ thuật được sử dụng trong Halloween là sáo rỗng vào giữa những năm 1980, nhưng Halloween đã đứng trước thử thách của thời gian. Đến hôm nay xem lại phim vẫn thấy sợ. Phần lớn tín dụng phải thuộc về điểm số đơn giản nhưng rất hiệu quả của Carpenter và việc sử dụng bóng và ánh sáng. Với kinh phí 250.000 đô la, bộ phim đã thu về 70 triệu đô la tại phòng vé, trở thành một trong những bộ phim độc lập thành công nhất mọi thời đại. Một số phần tiếp theo, phần ngoại truyện và bản làm lại đã theo sau, nhưng không có gì liên quan đến bản gốc của thập niên 70.
5. Hình ảnh cuối cùng hiển thị
The Mercury News
‘Anarene, Texas, 1951. Không có gì thay đổi nhiều…’ Bộ phim của Peter Bogdanovich là câu chuyện về tuổi mới lớn của những năm 1970. Phim kể về những đứa trẻ ở một thị trấn nhỏ ở Texas khám phá tình dục và những thứ khác của người trưởng thành và cách chúng phản ứng với áp lực của những trải nghiệm mới này. Viết lại, nghe có vẻ giống như một bộ phim American Pie, nhưng The Last Picture Show không thể xa hơn được. Đó là một cái nhìn hạn chế, thân mật về cuộc sống ở thị trấn nhỏ và các mối quan hệ. Màn trình diễn của Cybil Shepherd và Jeff Bridges đã đạt điểm cao, nhưng Ben Johnson và Ellen Burstyn thậm chí còn xuất sắc hơn.
Johnson đã giành được giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, bất chấp sự phản đối của anh rằng anh sẽ không bao giờ làm bộ phim. Bogdanovich đã thuyết phục được Johnson rằng anh ấy sẽ giành được giải Oscar nếu anh ấy tham gia và, đúng như lời của anh ấy, anh ấy đã làm vậy. Bộ phim đã nhận được một loạt các giải thưởng và đề cử khác và thường được coi là một trong những bộ phim hay nhất của những năm 1970. Đây là một trong những bộ phim hiếm hoi có đánh giá 100% tươi trên Rotten Tomatoes (dựa trên 47 bài phê bình). Cloris Leachman đã giành được giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho bộ phim này. Bài phát biểu nhận giải của cô ấy được bao gồm bên dưới.
6. Nashville
“Điều chết tiệt nhất bạn từng thấy!” Khi hầu hết mọi người nghe từ Nashville, họ có thể nghĩ đến bộ phim truyền hình ABC hơi sến sẩm, nhưng đối với những người hâm mộ điện ảnh thập niên 70, chỉ có một Nashville: sử thi nhạc đồng quê năm 1975 của Robert Altman. Có 24 nhân vật chính đáng kinh ngạc trong phim và Altman nhanh chóng xen kẽ giữa các câu chuyện của họ, các nhân vật chìm trong và ngoài bộ phim khi ‘cốt truyện’ ra lệnh. Phong cách ngẫu hứng, phóng khoáng của Altman được hiển thị đầy đủ ở đây. Nam diễn viên đã viết và ghi âm các bài hát của chính họ và mọi thứ trong phim đều được thực hiện 'trực tiếp'.
Nashville đã thành công vang dội khi phát hành với các nhà phê bình có ảnh hưởng như Pauline Kael và Roger Ebert đã đưa ra những đánh giá sáng giá và gọi đây là bộ phim hay nhất của năm. Tuy nhiên, cộng đồng nhạc đồng quê tỏ ra ít nhiệt tình hơn khi cho rằng bộ phim đã làm hài lòng sự chân thành và tài năng của họ. Altman tuyên bố họ đã rất cay đắng vì anh đã chọn sử dụng diễn viên thay vì họ. Dù ý kiến của bạn về bộ phim, nó vẫn là một thành tựu ấn tượng trong lịch sử điện ảnh Hoa Kỳ.
7. Annie Hall
những kẻ xấu xa ban đầu được tạo ra vào năm nào
Woody Allen, người đàn ông đã phát hành một bộ phim mỗi năm trong suốt ba mươi năm qua, vẫn là một tài năng đang lên trong những năm 1970. Các tác phẩm trước đó của ông (chẳng hạn như Chuối và Người ngủ) là những trò hề nhận được nhiều đánh giá trái chiều, nhưng Annie Hall những năm 1977 đã cho thấy thiên hướng của Allen về hài kịch, chính kịch và lãng mạn. Đó là một sự thay đổi mạnh mẽ đối với đạo diễn, nhưng một sự thay đổi rất được hoan nghênh: Roger Ebert từng nhận xét rằng Annie Hall là bộ phim “được khá nhiều người yêu thích” của Woody Allen.
Thật vậy, Annie Hall nổi bật là bộ phim hài hước nhất, ngọt ngào nhất và tốt nhất của Woody. Nó thậm chí còn đánh bại Star Wars tại Lễ trao giải Oscar, giành giải Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản hay nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn tuyệt vời của nhân vật chính của Diane Keaton. Dấu vân tay của bộ phim có thể được nhìn thấy qua rất nhiều bộ phim hài lãng mạn kể từ đó.